Zabriskie Point, la revolución del pensamiento.

Fueron varias las peliculas, que en la decada de los 70, marcaron verdaderos hitos dentro del ambito cinematografico, ya sea por su trama, personajes, ambientes, etc. El italiano Michelangelo Antonioni fue muy preciso al plasmar los sentimientos y preocupaciones de los jovenes norteamericanos a finales de esta decada, con Zabriskie Point, estrenada en el año de 1970.

El largometraje comienza con una reunion de jovenes universitarios, que discuten sobre que acciones tomar frente a la represion policial, y de como establecer un dialogo amistoso con los diferentes grupos etnicos que conforman la institucion educativa. Luego de varias intervenciones de las diferentes personas que estan en la reunion, uno de ellos, Mark, decide abandonar el sitio, sintiendose frustrado por el hecho de "solo quedarse en palabras".

A primera vista, Zabriskie Point, puede parecer una pelicula politica sobre un grupo de jovenes revolucionarios, pero mientras se desarrolla la trama, se va notando el gran ensayo audiovisual de Antonioni, como forma de critica al estilo de vida occidental. Sus personajes principales, Mark y Daria, representan dos grandes sectores de la juventud norteamericana, en esos tiempos. Él, un estudiante con pensamientos revolucionarios que cree en la accion por sobre las palabras, y Ella, una chica de clase media que busca encontrar sentido a todo lo que le rodea.

Una coincidencia excepcional, los lleva a conocerse en medio de la carretera, y juntos visitan un lugar emblematico del este de California, Zabriskie Point, ubicado en el Valle de la Muerte. En un paisaje arido y desertico, Mark y Daria, se dejan llevar por la energia del lugar, fundiendo sus cuerpos y pensamientos al ritmo del paisaje.

 

 Un gran viaje audiovisual para el espectador que logra enlazarse con todos nuestros sentidos, gracias a la grandiosa banda sonora conformada por grupos como Pink Floyd y Grateful Dead. 

¿Qué harías si pudieras regresar un día en el tiempo?

Cuando de ciencia ficción se trata, el mundo del cine se ha visto plagado por diferentes teorias sobre el posible futuro de la humanidad, siendo el viaje en el tiempo, la principal característica para plantearse una realidad distópica.. 

Aaron y Abe son dos ingenieros que buscan trabajar en un nuevo proyecto para venderselo a alguna compañia y de esta forma solventar sus necesidades economicas. Finalmente se deciden por la creación de una máquina que reduce el peso de cualquier objeto. En una de las muchas pruebas que realizan para verificar el correcto funcionamiento del aparato, Abe, descubre por accidente que en realidad han creado una máquina del tiempo, con la unica función de poder viajar un día hacia el pasado.

Esta sinopsis corresponde a la película Primer (2004), escrita, dirigida, y producidad por Shane Carruth (quien interpreta el papel de Aaron) un ex ingeniero y matemático que queria demostrar las condiciones en las que se realiza un descubrimiento cientifico. El montaje argumental de Primer es considerado un gran trabajo, teniendo en cuenta que se realizó con un presupuesto de siete mil dolares.

La historia de dos ingenieros que se toman muy en serio el haber descubierto una máquina del tiempo, le valio a su director el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance. Lo característico de este largometraje, rodado en Dallas (Texas), es la complejidad de los diálogos que mantienen los personajes principales, conformados por resoluciones matemáticas, conclusiones filosóficas, y un vocabulario muy técnico. Incluso resulta dificil para una persona, entender toda la trama con solo ver una vez la película (en mi caso, fue necesario verla dos veces para entender todas las escenas).

El conflicto central de la historia radica en la preocupacion de Abe y Aaron por no interferir en lo más mínimo con el curso normal de las cosas. Con cada viaje que realizan hacia el pasado, se llenan de responsabilidad ética, al encerrarse durante un periodo de tiempo, en un cuarto de hotel (el tiempo suficiente para que sus dobles realizen el viaje que ellos acaban de hacer). Esta condición prevee un enorme caos mientras se desarrolla la historia, por situaciones que ya se han visto en otras producciones (la existencia de demasiados clones en el mismo tiempo, el olvido de algun detalle que altera de alguna forma la realidad, etc).

Sin duda alguna, Primer es un experimento fascinante en cuanto a ciencia ficción. Dirigida hacia aquellos que disfrutaron de Volver Al Futuro (I,II, y III), pero que quedaron atrapados en la seriedad de los conflictos de El Planeta de los Simios (la saga original) y La Maquina del Tiempo (1960).

Another Earth, una muestra de lo que el cine independiente puede lograr

Con tanto tiempo (y dinero) invertido en la investigacion espacial, los Estados Unidos de America presentan un gran avance en este campo, el descubrimiento de un nuevo planeta con las mismas caracteristicas que la Tierra. Luego de un estudio profundo acerca de la situacion de ese nuevo planeta se llega a la conclusion de que, no solamente es parecido a la Tierra, sino que es una copia exacta de la misma, con sus montañas, mares, e incluso habitantes.

La introduccion anterior parece sacada de un largometraje de ciencia ficcion, en el que la trama se desenvolvera en torno a este asombroso descubrimiento. No siendo asi, resulta tan solo el contexto de Another Earth, del año 2011, dirigida por Mike Cahill.

Rhoda Williams es el personaje principal, y durante toda la pelicula el tema es el conflicto interno que tiene ella, al provocar un fatal accidente que dio por resultado la muerte de dos personas, una madre y su hijo. Los dialogos que mantiene consigo misma van ocupando la mayor parte de las escenas.

Pero ¿Por qué el titulo de "una muestra de lo que el cine independiente puede lograr"?. Las limitaciones que se pueden presentar cuando un director, guionista, productor, etc. Decide trabajar en un "gran" estudio, son innumerables, empezando por la historia que se contará con la puesta en escena. Les puedo asegurar que la idea original de este largometraje, no salio de la mente de un empresario que solo se dedica a buscar la mejor forma posible de vender una pelicula. 

Sin duda alguna es una muestra de lo que una persona que ama, hacer y ver cine, puede lograr, y de forma muy ingeniosa, por supuesto. El enganche de la historia es el descubrimiento, ya mencionado anteriormente, pero luego, el espectador facilmente va deduciendo el verdadero sentido que tiene el film, con solo fijarse en los dialogos de los personajes.

Una critica directa a las concepciones que tenemos sobre humanidad, religion, paz, amor, venganza, deseo; todo esto sin la intervencion o uso de mucho aparataje al realizar el montaje. 

De por si se daran cuenta que escribo reseñas sobre peliculas que me gustan, y esta no es la excepción. Another Earth es un experimento interesante de guión y dirección, que terminará generando una nueva forma de concebir el cine. 

 

-- Desde Mi iPad

Ubicación:Pichincha,Cuenca,Ecuador

El Centípedo Humano II, asqueroso e ingenioso

El cine encuentra subditos en cualquier rincon de la tierra, y muchas veces los lleva a actuar de formas inesperadas. Para hablar de un Largometraje como lo es El Centipedo Humano II, tendran que aguantar un poco el asco, y digo un poco, ya que asi podran apreciar esta ingeniosa secuela del cine bizarro.

Todo comienza con el final de El Centipedo Humano original, la historia de un doctor fascinado con la anatomia y las intervenciones quirurgicas que termina raptando a tres personas al azar, para proceder, posteriormente a unirlos en un solo ser, que él mismo denominaba como Centipedo Humano. La cuestion importante es ¿Cómo los une? Pues facil, procede a sacarle las muelas y dientes a todos, y luego cose la boca de uno al ano del otro, creando un conducto intestinal continuo. Encontrandose en esta situacion uno daria las gracias de ser el primero en la columna.

Se que no a muchos les gustaria ver una pelicula como esta, pero conozco un gran grupo que en cambio quedaria fascinado con esta trama (incluyendome ahí), y de eso mismo trata El Centipedo Humano II, de un guardia de un estacionamiento que queda hipnotizado por el largometraje. Su gusto llega a tal punto de querer recrear las acciones del doctor, pero a mayor escala. En vez de raptar a solo tres personas, el consigue secuestrar a cerca de 12 personas, y las mantiene en cautiverio en una bodega enorme.

Analizando el aspecto psicologico, este hombre encuentra en la película una salida a su dolor generado por los abusos sexuales que sufrio desde niño por parte de su padre (algo que se va explicando mientras transcurre la historia). 

Lo caracteristico de esta secuela, es que, el villano (si es que se le puede llamar asi) no es el tipico hombre con fuerza sobrenatural que puede aguantar balas y golpes sin inmutarse, en esta película, el perpetrador de todos los actos atroces es un ciuadadano de edad media con un problema de sobrepeso. En las escenas de persecusion se nota como el personaje incluso necesita de un inhalador para perseguir a sus victimas.

A mas de la escena inicial, en la que aparece la pelicula original, tambien se hace referencia a esta, posteriormente, cuando el guardia realiza varias llamadas hacia la productora del largometraje original, con el fin de conseguir que una de las actrices pueda verse con él, y no con buenas intenciones precisamente.

The Human Centipede II: Full Sequence, tuvo un exito mediano en varios paises, las escenas explicitas en las que se ve como una persona defeca en la boca de otra, pueden llegar a perturbar la sensibilidad de muchos (algo exagerado a mi parecer), pero aun asi, se convirtio en una pelicula de culto en el poco tiempo desde su lanzamiento, incluso existe un capitulo de la serie South Park, a manera de parodia de la pelicula, solo que ahi el villano es Steve Jobs y el nombre que le da al ser que va a crear es "El CentiIpad Humano".

Orson Welles y la dama de Shanghai

Con un tono de voz un tanto apaciguado, comienza el relato de Orson Welles. Un relato contado desde el momento en que Michael O'Hara tiene la mala suerte de conocer a Elsa, una rubia que esconde mucho más de lo que parece. 

Un triangulo amoroso con mas tres vertices que se entrelazan con planos cortos bien definidos hacia los rostros de cada uno de los personajes. En todas las escenas podemos darnos cuenta de la angustia que sufre el personaje principal, al verse envuelto en un lío que nunca busco.

Solo traten de imaginarselo, se encuentran tranquilos paseando por un parque cuando de repente ven pasar una carroza con una rubia hermosisima en ella. Solo con verla a los ojos se dan cuenta de que establecer cualquier tipo de conversacion con ella, les va a traer problemas, pero lo hacen igual, ¿por qué? Pues porque esta demasiado hermosa. 

Lo mas interesante, aparte de la chica y de las tomas de primer plano, es que Michael no puede dejar de estar atras de esta mujer, aun cuando sabe que esta metido en millones de líos. Mientras narra su propia desgracia, va reflexionando sobre la vida, las mujeres, el amor, etc. 

Debo confesar que es la segunda pelicula que veo de Orson Welles, he intentado buscar en la red Othello pero nadie parece tenerla (al menos subida), y me atrajo bastante la manera de combinar una historia tragica de amor con un lío del tipo Hitchcock.

Aunque el título les haga pensar en un largometraje ambientado en Asia, la unica referencia a Shanghai es la escena en la que Michael escapa hacia el barrio chino, y Elsa, obviamente; al parecer el título de la película no significaba que aparecería una chica asiatica, sino que la protagonista principal había estado ahí. 

Para terminar esta corta reseña les sugiero prestar mucha atención a cada personaje secundario que vaya apareciendo en escena, esto les facilitara darse cuenta del magnifico trabajo de guión y de su parecido con las obras de Hitchcok.

Una fábula urbana

Tomando en cuenta la definición estricta de "fabula", tal vez pensaríamos que el director Alex van Wamerdam tenía la intención de crear una historia moralizadora y con tintes "educativos", pero todas estas ideas se desvanecen al presenciar durante 113 min. El largometraje ganador a la mejor película en la selección oficial del Festival de Sitges 2013, "Borgman".

A Camiel Borgman, personaje principal, se lo podría describir de muchas maneras, aprovechado, estafador, asesino, oportunista, etc. pero mientras las acciones que realiza, van tejiendo detalladamente la trama del film, el único adjetivo capaz de describirlo sería la de "ente".

Aquello que presenciamos en los primeros quince minutos de la película nos muestra la aparente historia de un "vagabundo" fugitivo (por razones desconocidas) que busca refugio en las casas de un pequeño barrio suburbano que, por su arquitectura, parecen salidas de un cuento para niños (elementos mágicos que le dan esa característica de fábula).

Con el afán de no revelar detalles que arruinen la intriga del largometraje (para aquellos que aún no la hayan visto) creo conveniente no describir más elementos de esta fantástica historia. está claro que haber ganado en el certamen de Sitges, condiciona nuestra mente en tal forma que "esperamos" una historia de ciencia ficción, lo cual no deja de ser cierto, "Borgman" es eso, pero va más allá del simple hecho de sorprendernos, poniendo en tela de juicio conceptos como la relación en pareja, el matrimonio, la "vida perfecta", etc.

Fábula es el término que ha servido para describir este largometraje estrenado en el año 2013, quizás se vuelva una palabra bien aceptada por la comunidad mundial y, esto puede significar el nacimiento de un nuevo género de cine, influenciado por corrientes anteriores de realizadores que tienen bien definido su estilo. Pasolini, el italiano conocido por "120 días de Sodoma", tiene una influencia bastante fuerte en Warmerdam, quien en varias entrevistas se ha identificado como un seguidor de su filmografía.

El terror se encuentra en los hogares

En los ultimos años las peliculas de suspenso se han centrado en temas demasiado convencionales como secuestros, extorsiones, chantajes, etc. "We need to talk about Kevin (Tenemos que hablar de Kevin)", le da un giro a los clásicos thrillers conocidos en el septimo arte, para explorar un aspecto interesante de las relaciones familiares, ¿hasta donde puede llegar el mal comportamiento de un hijo?

Desde el nombre del film, se nos da una idea acerca del personaje principal, Kevin, pero la incertidumbre del espectador continua, preguntandose "¿Qué es lo que tienen que hablar de él? 

De forma anacronica, se nos va relatando la vida de una pareja de los suburbios estadounidenses, que decide casi a los 40 años, tener un hijo.

Combinado con retrospectivas acerca de la vida de la madre, la trama nos sumerge en los conflictos que tiene ella para tratar con su hijo, quién demuestra una personalidad violenta desde muy pequeño. 

Esta caracteristica se va acrecentando conforme llega a la pubertad y posteriormente a la etapa de adolescente. 

Siempre he creído que lo mejor que puede hacer un director, que incursiona en el genero del suspenso o del terror, es combinar formas ya conocidas de estetica cinematografica para mantener el interes en la historia. La directora de orígen Escoces, Lynne Ramsay, tomó muy en cuenta esto, y lo que parece ser una historia contada desde el final, se convierte en un collage de imágenes de diferentes tiempos de la trama. 

Con especial cuidado en la fotografía, los diferentes momentos de clímax nos dan una visión general acerca de que podemos esperar en el final, ya que desde el inicio, se presenta una escena de la madre hablando con su hijo, a la edad de 17 años,  encerrado en una carcel de maxima seguridad.

Ramsay, se arriesgo bastante al momento de dirigir un largometraje que aborda un tema tan complejo en todo el mundo. A pesar de estar basado en un libro, y ser presentado como una historia ficticia, muchos de uds. No tardarán en entablar las similitudes y relaciones que tiene este film con los diferentes acontecimientos que tuvieron lugar en Estados Unidos, entre ellos, la masace de Columbine, Colorado, que fue analizada en el documental de Michael Moore, "Bowling for Columbine".

"We need to talk about Kevin" requiere de toda la atencion que el espectador pueda brindar en una sala de cine, esto resulta necesario para no dejarse llevar por las primeras imágenes, y tratar de conectar todas las piezas para entender la historia. 

    

Un reino secreto de dos niños

"Moonrise Kingdom" (2013) relata la experiencia de dos jóvenes enamorados que, por no encajar en su entorno cotidiano, deciden escapar juntos.

Un drama juvenil, si se puede decir, que mezcla la ternura e inocencia con los eventos hilarantes que rodean la historia principal, elaborado con un elenco de personajes curiosos e interesantes.

Wes Anderson tiene una trayectoria no tan larga como muchos directores, pero sus historias siempre combinan el realismo de situaciones cotidianas con elementos surreales, un ejemplo es su largometraje "The Darjeeling Limited" del año 2007.

En este film se cuenta la historia de tres hermanos que van en busca de su madre hacia la India, y se ven envueltos en diferentes situaciones que van develando los problemas en su familia.

En la producción de Moonrise Kingdom intervino uno de los familiares cercanos de Francis Ford Coppola, su sobrino Jason Schwartzman, quien también actúa en el film.

CINEGAMIA 2014 inicia su programación con "El Gigante Egoísta" de Clio Barnard

Este viernes 1 de Agosto, a las 19h00, dará inicio la Muestra Independiente de Cine CINEGAMIA 2014, con la proyección de la película "The Selfish Giant (El Gigante Egoísta)" dirigida por Clio Barnard, la misma que es una adaptación de la novela Homonima de Oscar Wilde.

El largometraje relata las experiencias de dos chicos de clase media baja de Inglaterra, quienes pasan el tiempo recogiendo chatarra por las calles para vender en un depósito a un hombre que se aprovecha de su ingenuidad.

Esta proyección forma parte del proyecto Machala Se Inunda de Arte, con el objetivo de llenar los espacios vacios en la promoción y difusión cultural de la ciudad. 

Epifanía de un adicto a la pornografía

Ha pasado mucho tiempo desde que vi una película que tratara sobre asuntos tan cotidianos como la masturbación, las relaciones sexuales, drogadicción, pornografía, etc. Entre ellas estaba Rocket Science (2007), un drama ligero sobre un chico que no podia dejar de tartamudear.

Esta vez les traigo una pequeña reseña sobre Don Jon (2013), largometraje dirigido por el inconfundible Joseph Gordon Levitt, en el cual también actúa en el rol principal de "Jon", un italoamericano católico que disfruta de su vida llena de libertinaje, sin mencionar su adicción desmedida por la pornografía.     

Una traducción literal del titulo del film explicaría la personalidad de este personaje, quien actua como un Don Juan moderno, capaz de obtener a la chica que él quisiera y asi satisfacer sus necesidades carnales. Este perfil encaja perfectamente en Levitt, quien ha sido reconocido en papeles anteriores no tan exóticos, como "Tom" en 500 Days of Summer(2009) o "Adam" un joven con cancer que intenta aceptar su enfermedad en 50/50 (2011).

Unos de los aspectos mas curiosos del film son las secuencias en las que Jon acude a confesarse en su iglesia y recibe las indicaciones del parroco para redimirse. Escuchando una y otra vez el nombre de todas las chicas con quienes Jon ha tenido "encuentros", el padre no se inmuta ni un segundo y se limita a decirle la cantidad de "Ave Marías" y "Padre Nuestro" que debe repetir para alcanzar el perdón divino. 

Personalmente es interesante el enfoque que este largometraje le da al tema de las relaciones interpersonales, tomando como ejemplo a un universitario que piensa que el sexo que ve en una pantalla siempre sera mejor que el de la vida real. Pensamientos que llegan a un cese cuando conoce a "Esther" (Julianne Moore), una compañera de clase que le muestra un lado diferente sobre las relaciones sexuales. 

Sin caer en moralismos exagerados, Don Jon abarca un tema tan polémico como la masturbación y el consumo de pornografía, combinandola con elementos cómicos y actuaciones tan geniales como las del mismo Levitt.