Reducir los diálogos, aumentar
las miradas entre los personajes, las sensaciones y las percepciones; elementos
altamente atractivos pero que han existido desde los inicios del séptimo arte,
todo esto confluye armónicamente en la inteligente y bien pensada Amer (2009) de Hélène Cattet y Bruno Forzani.
Comenzando con las miradas inocentes de una niña acerca de cómo
vive su familia, la película nos va sumergiendo en una danza de sonidos y
miradas precisas, convirtiéndose en una variante del suspenso que se mezcla con
las interacciones semióticas de todos los elementos que integran este film.
Siguiendo el desarrollo sexual y
social de Ana, quien vive atormentada por una mirada voyerista y casi asesina, la
historia abarca todas las peripecias y hazañas que una joven realiza para poder
entender los cambios que ha venido teniendo su cuerpo durante su crecimiento,
los mismos que no han logrado captar la atención de su madre, quien piensa que
no es tan importante la comunicación con su hija.
La producción Franco – Belga recibió
sus merecidas ovaciones en el Festival de Cine Fantástico de Málaga del 2009,
con el premio al mejor director, y en SITGES del mismo año en la categoría New
Visions; siendo comparada con obras como Pyscho (1960).
Esta recomendación que hago, apela
a aquellas personas que disfrutan de una trama confusa y que no es predecible
en ningún momento, llevándonos a la gran sorpresa que tiene su final.
En una secuencia introductoria animada se describe a El Topo como alguien que ha experimentado el proceso descrito en la alegoría de la cueva, encontrada en La República de Platón.
La escena final, en la cual El Topo se enciende fuego a sí mismo, comparte una imagen similar a la foto de un monje budista (Thích Quảng Đức), que se quemó a sí mismo en una de las calles de Saigón, como forma de protesta ante la opresión del gobierno.
Esta película con el pasar de los años se ha convertido en una obra de culto, y ha inspirado juegos de video como No More Heroes deGoichi Suda.
La película trata sobre una serie de colectores que buscan comida, fruslerías y relaciones interpersonales. Varda viaja por los campos y ciudades de Francia filmando no sólo espigadores, sino también traperos y recolectores urbanos, incluyendo al propietario de un salubre restaurante cuyos antecesores eran también recolectores. La pelícua narra varios aspectos de la gente que recolecta y vive de la recolección. Una de esas personas es un profesor, Alain, que compagina la recolección de vegetales en los mercados de la ciudad con la enseñanza de francés en un centro para inmigrantes. Entre los otros personajes de Varda se encuentran artistas que incorporan materiales reciclados en su trabajo, símbolos que ella descubre durante la grabación (incluyendo un reloj sin agujas y una patata con forma de corazón), y varios abogados que estudian legalmente estos fenómenos de recolección. Varda también entrevista a Louis Pons, que explica que la basura es un "abanico de posibilidades".
Caracterizada por sus extraños acontecimientos y personajes, empleo de actores mutilados y enanos, con grandes dosis de simbolismo cristiano, filosofía oriental, y conductas homosexuales entre mujeres y hombres. La película trata la incesante búsqueda de El Topo por encontrar el sentido de su vida.
Dirigida por la sobrina de Mario Vargas Llosa, este largometraje refleja el trauma y dolor con el que vivieron las mujeres del Perú producto de los abusos sexuales y politicos a finales del siglo XX.
Ganadora del Oso de Oro a la mejor pelicula en el Festival de Cine de Berlin.
PROGRAMACIÓN PARA LA MUESTRA DE ESTE AÑO - AGOSTO 2013
miércoles, 24 de julio de 2013
Las máscaras de Alex
Las consideraciones sociológicas
y antropológicas del largometraje A
Clockwork Orange, son de mucha utilidad para entender las metáforas que
Erving Goffman utiliza en sus teorías, más aun, considerando la intención que
tuvo Kubrick (director del film) al producirla.
Centrándose en la vida de Alex
DeLarge (personaje principal), esta adaptación de la novela homónima de Anthony
Burgess está ambientada en un futuro distopico de Gran Bretaña, narrando los
sucesos de un grupo de amigos que disfruta de la ultra violencia.
Stanley Kubrick enfoca esta
historia tratando de demostrar el futuro no muy prometedor que les esperaría a
los jóvenes como consecuencia de una sociedad enfermiza llena de violencia y
represión.
A más de las consideraciones del
propio director, el largometraje muestra varias etapas de la vida de Alex, que
pueden ser explicados desde un punto de vista antropológico, tomando en cuenta
el concepto de “mascaras sociales” que Goffman defendió en sus obras.
Con padres totalmente sumisos
ante sus caprichos, Alex conforma sus dos principales personajes en la vida
social, siendo El Hijo Amoroso el primero y El Líder Sádico el segundo, estos personajes son denominaciones
personales y no corresponden a ninguna referencia específica, las expongo para
poder facilitar la comprensión, ya que cuando
los individuos actúan en el marco de la vida cotidiana cumplen el papel o rol
que asignan a cada uno de los personajes que representan.
A más de esto, existe una auto
referencia explícita, en el film, a los conceptos de máscaras sociales
desarrollados por Goffman; la utilización de un antifaz propiamente dicho, y de
disfraces totalmente inusuales por parte de todos los miembros de la banda.
Estos elementos demuestran la necesidad de crearse un personaje, por parte de
los jóvenes, para poder justificar y ratificar todos sus actos.
Sumado a esto, está la
utilización de un código personal de comunicación entre ellos, la jerga
ficticia llamada Nadsat, combinación
de vocablos en ruso y en ingles, que corrobora el c compromiso de los actores
sociales con sus personajes representados, tratando de ser convincentes al
extremo, con su audiencia.
Parafraseando, la posición y prestigio que representan los
personajes de los actores sociales corresponden a las consideraciones que tiene
el auditorio de ellas y que podrían ser retiradas en el momento en que la actuación
no resulte convincente (Goffman 1956), esto resulta evidente cuando Alex asume
el papel de líder de sus drugos, sin
que ellos mismos acepten esta condición lo que resulta en la no aceptación o no convencimiento efectivo de la audiencia.
Por otra parte, el personaje de Hijo Amoroso si tiene la suficiente fuerza para resultar
convincente ante su familia, posiblemente por la afinidad parental que poseen
entre ellos siendo factor importante para el convencimiento de la audiencia, lo
que no funciona de igual forma con grupo de vándalos ya que el único nexo con
ellos es el gusto por la violencia social, un nexo disfuncional si se lo
considera en términos de reforzar sus personajes, ya que cada uno vera por su
propia suerte al momento de existir problemas.
Para Goffman, la capacidad de
convencimiento de la audiencia es tan importante como para desestimar y
deslegitimizar toda la actuación que se desempeñe en ese instante, el clímax de
esta catástrofe en la película se muestra con la traición hacia Alex, por parte
de sus compañeros de andanzas, quienes elaboran
una trampa para llevarlo a la cárcel.
A pesar de que todos compartían
el mismo rol de cometer crímenes dentro de sus respectivos personajes, el hecho
de no conformidad con el autoproclamado Líder
Sádico justicia claramente el rechazo total de esa actuación y de tomar medidas para retirarlo inmediatamente de la obra.
Hay que tener en cuenta que todos
los personajes sociales que son creados por los protagonistas del film
corroboran fuertemente las concepciones de Goffman, de que los personajes sociales son creados a partir de las
consideraciones de la audiencia, ya que la violencia causada por el grupo de drugos es consecuencia de una bebida
láctea llena de sustancias narcóticas y estupefacientes que provoca el estado
de euforia con el que cometen los crímenes.
Esta metáfora insertada al
principio del largometraje puede entenderse claramente considerando a la bebida
como la sociedad en sí, llena de todas las falencias que serían los
estupefacientes, y que, a la larga generan actitudes disfuncionales en las
generaciones jóvenes; resumiendo, Alex y su grupo de drugos representan los y las adolescentes actuales, quienes
forzosamente se auto configuran en personajes creados a partir de esa bebida social, siendo para ellos la única
forma de soportarla.
Sin duda alguna, el análisis
sociológico que se desprende de esta película puede generar muchos debates,
pero para efectos de este pequeño vistazo, seguiremos estudiándola desde el
carácter antropológico de sus personajes.
En la necesidad de convencer a la
audiencia, Alex termina por convencerse a sí mismo de su personaje, lo cual lo
conduce a seguir interpretando el mismo papel sin tomar en cuenta la audiencia
a la que se dirija.
Luego de su captura, y
encontrándose en la cárcel de mayores de edad
a pesar de ser menor, las características propias de la personalidad de
un Líder Sádico, continúan
mostrándose frente a los guardias y oficiales del centro de detención.
Esta actitud genera más problemas
y dificultades hacia Alex, quien es golpeado continuamente al considerarlo
insubordinado frente a las órdenes de obedecer todos los mandatos, una
condición típica de los reclusos que se encuentran en esos lugares.
Los guardias representan la
necesidad amoral de cumplir y de dar la impresión de cumplir con las normas que
conlleva sus personajes, ya que según esta actuación
serán juzgados ellos y sus productos por la audiencia, que en este caso sería
la comunidad que se encuentra fuera de la cárcel, y los administradores de la
misma.
Nuevamente la actuación no
convence al auditorio, refiriéndome al joven Alex, lo que desemboca en el
máximo rechazo de la obra que sería su vida. Con el afán de convencer a la
ciudad, el equipo administrativo del centro de reclusión, pone a prueba el método
Ludovico, para el tratamiento de personas violentas.
Este punto del film representa el
total abandono de las consideraciones éticas que podría tener una sociedad; a
medida que el método va teniendo efecto en el personaje, se muestra un completo
reseteo de su personalidad, ya no se
trata de un personaje creado por el actor a partir de las consideraciones del
auditorio, ahora se convierte en un actor en sí creado a partir de las exigencias del auditorio.
Luego de esto Alex se convierte
en una persona totalmente sumisa, incapaz de recobrar sus antiguos personajes
en la vida social, y reprimiendo toda la violencia característica de ello en su
subconsciente.
Conclusión:
Las máscaras que llevamos día a día,
son un apoyo que necesitamos a medida que nos desenvolvemos en la vida social.
A pesar de ser creaciones que
vienen de nosotros, siempre se conforman y se elaboran a partir de las
exigencias y consideraciones que la sociedad nos impone.
Estos conceptos son muy útiles
para entender los diferentes fenómenos sociales que se desenvuelven en la
diversidad de colectivos que conforman una sociedad específica.
Avanzar en estas consideraciones
significaría entender el proceso de elegir
o no determinado personaje y determinar las fuerzas invisibles que se
interesan en esta creación.
Fuentes:
A Clockwork Orange,
1971. Stanley
Kubrick, Inglaterra.
La Presentación de la Persona en la Vida Cotidiana. Erving Goffman.
De Personas, Rituales y Mascaras. Erving Goffman y sus aportes a la
comunicación interpersonal. Marta Rizo García, 2011.
La Sociología de Erving Goffman. Jean Nizet, Natalie Rigaux.
El Enfoque Dramático de Erving Goffman. Aquiles Chihu Amparan,
Alejandro López Gallegos.
La realidad como expectativa auto cumplida y el teatro de la
interioridad. José Ángel García Landa, 2008.
Ha pasado bastante tiempo desde que un film lograba captar la esencia de los slasher clásicos.
Desde la exitosa ( considerada personalmente ) Haute Tension , no ha existido ninguna producción con la suficiente energia y dedicación técnica que logre demostrar el arte que existe en la sangre exagerada en pantalla.
A pesar de ser un remake de la clásica de 1980, el estreno de Maniac en el 2012 provocó conmocion en varios circulos de cinéfilos, unos que abogaban por mantener intacta la estructura de la cinta original, otros que alababan el gran trabajo Franck Khalfoun director de la misma; a pesar de las discrepancias , la película tiene varios elementos que merecen reconocimiento.
Empezando por la primera secuencia de introducción, en la cual se presenta el titulo de la película con una tipografia sin adornos ni arreglos exagerados, al mas puro estilo de Friday the 13th.
Haciendo uso de un plano subjetivo durante el mayor tiempo de la película, la trama nos mantiene en suspenso constante y con los nervios de punta esperando la proxima escena.
Cualquier buen apreciador del cine slasher o de los thriller psicológicos, notara fascinante la utilizacion de la canción Goodbye Horses de Qirk Lazzarus, en una de la escenas que contiene erotismo, haciendo alusión a la famosa Silence of the Lambs, en la escena del travesti especificamente.
Esta reseña no esta hecha porque sea un fanático del género, es porque los elementos que incorpora le dan vida al mismo.
Cuando todo a nuestro alrededor parece que no encajara con nuestras expectativas, nos sentimos contrariados y fuera de lugar.
Timothy Treadwell , una persona que opto por trasladar todo su entorno al medio animal, conviviendo por casi trece veranos con sus amados Osos Grizzly , los cuales le regalaban mas aceptacion que la que el encontraba en la sociedad moderna.
El gran Werner Herzog, plasmo toda la experiencia de este biologo en un documental sobre la vida del mismo, y la polemica que conllevo su tragica muerte .
A mas de tener un mensaje de amor a la vida y de valores de respeto hacia la naturaleza , el documental nos muestra todas las variaciones que suceden mediante la confrontacion de dos mundos diferentes pero que con el tiempo van logrando convivir y crear lazos fuertes.
La historia es una mezcla de documental sobre vida animal y un drama de la vida real. Luego de ver esto, solo queda una pregunta, ¿Que tan cercana es nuestra relaciòn con la naturaleza que nos rodea?
Dentro de las características que definen a Tarantino se encuentra su irreverencia al momento de realizar un film.
Ya todos conocemos los trabajos clásicos como Pulp Fiction y Kill Bill, en los cuales la sangre y los diálogos originales son parte fundamental de ellos.
Esta vez, el gran Quentin se enfocó en recoger la tradición americana de los spaguetti western, siendo fiel en la realización de los planos y la selección del casting.
Partiendo desde una ruptura del paradigma clásico de los western, esta vez no se trata de dos yankees peleando por oro, o de algún Don Juan con sombrero que pretende conquistar a una chica; la película se enfoca en Django, un esclavo afroamericano, a quien desafortunadamente le toco vivir en la época mas racista de Norteamérica, unos cuantos años antes de la guerra civil estadounidense.
Sin tanto preámbulo Tarantino nos adentra en las vivencias de Django junto con quien lo liberó, el Dr. Schultz, un alemán que esconde su verdadera identidad de cazarrecompensas. Estos dos personajes principales nos sumergen en una vision de la sociedad clásica Norte Americana, tomado desde un punto de vista critico y denunciante de las formas de vida Estado Unidense.
Realizando un análisis no tan superficial, la critica recibida por esta película de parte de las Grandes Agencias del séptimo arte, me parece muy injusta y apresurada.
Como estan amigos, hace algunos meses atras ocurrio un grave incidente para la muestra, y es que el disco principal donde se encontraban todas las peliculas sufrio una averia debido a un golpe.
A causa de eso nos hemos retrasado casi seis meses en elaborar los cronogramas y la programacion para la muestra de este año.
En estos dias gracias a mucho esfuerzo logramos adquirir otro disco con mayor capacidad y estamos reconstruyendo la base de datos de la Muestra.
Por ser colectivo, trabajamos con comentarios, sugerencia y colaboracion es de cualquier persona interesada en el cine, de esta forma los invito a dejar aus sugerencia de peliculas, cortos y documentales que ud crean que debe formar parte de la muestra y de nuestra base de datos.
Generalmente hablaria sobre alguna pelicula basada en el anime, pero en esta ocasion quiero comentarles acerca de la serie ( basada en un manga) construida sobre datos historicos acerca del Japon de la era Tokugawa y era Meiji.
Se trata de Samurai X ( Rurouni Kenshin) una serie muy conocida por la mayoria de personas pero que posee elementos de la realidad que pasan desapercibidos.
El personaje principal esta basado en la vida de Kawakami Gensai un asesino a sueldo contratado por el triunvirato Shinsi o Patriotas de la Restauracion, para ayudar a derrocar al shogun Tokugawa y asi terminar con 250 años de aislamiento de Japon sumido en una epoca feudal permanente provocados por el Periodo Edo, y dar paso a la conocida Era Meiji.
Las implicaciones geopoliticas de estos actos desembocaron en la abolicion de las clases sociales, prohibicion de asesinatos por venganza y de portar espadas, ademas del deseo de abrir las relaciones comerciales con otros paises como Estados Unidos.
Resulta interesante las lecturas que un anime de este tipo puede provocar en una audiencia curiosa, aunque esta demas decir que la cultura japonesa siempre ha sido muy tradicional y conservadora de lo propio, tomando su historia como principal elemento de identidad.
Los invito a conocer este anime, la lucha de Batusai el Destajador.
Japon es una isla llena de misterios pero con una cultura rica en costumbres propias, que van de la mano con las concepciones acerca de la moral y etica.
Como producto de toda su historia antes de conformarse como Estado, Japon acarrea toda una tradicion samurai llena de codigos de honor.
Es aqui donde entra en escena "Hara Kiri: Death of a Samurai" el filme de Takashi Miike , conocido por su famoso "Suriyaki Western: Django" del 2007.
La cinta, que fue promocionada en 3d , en la mayoria de salas de cine del mundo, nos cuenta una historia de amor combinada con una critica directa acerca del tradicional ritual llamado Seppuku que es una variacion formalizada del Hara Kiri o suicidio, el cual era muy normal en la epoca samurai.
Llevado por el amor a su esposa, un joven humilde se ve forzado a fingir un Seppuku, esperando compasion, lo cual no le trae consecuencias agradables.
Esta pelicula estrenada en el 2011, contiene elementos clasicos de un drama pero durante su desarrollo va incorporando una ambiente historico que la transforman hasta convertirse en una especie documental.
Lo mas atractivo de las peliculas con protagonistas bien jovenes, es la forma en como se los utiliza para transmitir una idea.
Tomboy, es el titulo de esta pelicula de origen frances, ( y curiosamente un termino para describir ciertas conductas particulares en las mujeres ) , la cual se estreno en el año 2011, y contiene un reparto que en su 90 % son niños.
Navegando por las inquietudes juveniles acerca de la sexualidad, el filme nos engaña ingeniosamente dandonos una probada de lo que nunca hemos creido que las mujeres piensan.
Recomendada para todos los amantes del drama juvenil.
Un aparente comerciante marginal, flotando en una barca en las costas de Cuba, es el primer cuadro que aparece en esta pelicula que he denominado comedia - slasher.
Tomando elementos de clasicos como "La Noche de los Muertos Vivientes", "Braindead", e incluso "Cabin Fever", Juan of the dead aparece como un film innovador en el aspecto del terror latinoamericano.
La cinta de hora y media de duracion aproximadamente, muestra las hazañas de un "malandro" de la habana, que desarrolla tecnicas de supervivencia ante un evidente apocalipsis zombie que no posee explicacion de su origen ( como la mayoria de peliculas sobre este tema ) .
Con alegorias bien claras acerca del capitalismo, comunismo y socialismo,Juan de los Muertos presenta a los zombies del siglo XXI , como unos "sincerebro", que en mas de una ocasion representan a un sector grande de la poblacion mundial.
El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), el Ministerio de Cultura, los gobiernos de la provincia de Holguín y del municipio de Gibara, apoyados por un grupo de colaboradores nacionales e internacionales, anuncian la 11na. edición del Festival Internacional del Cine Pobre, proyecto fundado por el maestro Humberto Solás, que se llevará a cabo en la localidad de Gibara, Holguín, en abril del año 2014.
Muchos creen que los inicios del terrorismo se encuentran en el medio oriente, tal vez una mirada a este gran filme expanda su manera de ver las cosas. Jeff Bridges interpreta a un profesor de Universidad trastornado por la muerte de su esposa, en lo que pareceria una conspiracion del gobierno, pero con el transcurso de los hechos se desvelaran elementos fascinantes de un folclor norteamericano lleno de violencia y manipulacion.
"Arlington Road" me parece el titulo perfecto para un thriller psicologico de este tipo.
Un genio del cine, y un incursor de los filmes dramaticos, Ed Wood sobrepaso los limites que le imponian las grandes corporaciones cinematograficas. Bela Lugossi y Johnnie Depp interpretan este gran relato.
Juzguen ustedes mismos, y quizas entiendan el titular de esta entrada.
Pocas veces nos sentimos controlados, son pocas cosas las que pueden influenciarnos y cambiar nuestra actitud.
Las mujeres del norte de africa se las ingenian para lograr un equilibrio mas justo en los roles sociales.
"The Source" , a pesar de ser un film frances, dirigida por un francorumano, nos acerca claramente a este submundo reinado por el machismo.
Todo se resume en una frase "sin agua no hay sexo"
