PROGRAMACIÓN - CINEGAMIA 2017 - AGOSTO

Nightcrawler, el rostro del sensacionalismo.

Un sociopata de buenos modales y tendencias criminales, este es el pérfil de Louis Bloom, el personaje principal de Nightcrawler, la pelicula de Dan Gilroy en su debut como director de cine. El largometraje comparte similitudes en la fotografia y puesta en escena con la aclamada Drive de Nicolas Winding Refn del año 2011.

En la primera escena nos encontramos con un muchacho (Bloom), cortando una malla de acero que marca los limites de una propiedad, con las intenciones de vendersela a un chatarrero local. A los pocos segundos se da cuenta que un patrullero se esta acercando y esconde sus herramientas de "trabajo". Mientras el oficial de policia lo interroga, Bloom no puede despegar su mirada del reloj que posee aquella autoridad, que ya sospecha de sus acciones. Lo siguiente es simple, el oficial se dispone a arrestar a Bloom, quien lo golpea y lo tira al suelo. A continuacion lo vemos conduciendo tranquilamente, con la malla de acero en el maletero y el reloj del policia en su mano. 

Luego de negociar el precio de los articulos que recolecto ilicitamente, Bloom le pide al chatarrero una oportunidad de trabajo en su establecimiento, la cual es negada sin pensarlo por aquel hombre que conoce muy bien sus tendencias criminales.

Un tanto pensativo, el muchacho recorre una autopista de la ciudad de Los Angeles. De forma repentina, dos patrulleros de policia lo adelantan a toda velocidad y Bloom decide averiguar a donde se dirigen. En pocos segundos se encuentra en la mitad de la autopista, en el mismo lugar donde lo patrulleros se detuvieron, y que descubre que han sido llamados por un pedido de auxilio debido a un accidente automovilistico. 

Bloom se queda estatico observando como los policias rescatan al conductor del vehículo. Inmediatamente llega una furgoneta de la cual se bajan dos hombres con cámaras de video que se disponen a grabar lo que esta ocurriendo. Al terminar, el muchacho les pregunta ¿Qué harán con esos videos? Y ellos responden que se la venderán a la cadena de medios que ofrezca más dinero por ese material. Sabiendo esto, Bloom se despide, y se retira del lugar. Roba una bicicleta, la intercambia por una cámara de video y empieza a recorrer las calles de Los Angeles buscando algo para capturar a traves del lente. 

Nightcrawler fue parte de las presentaciones especiales en el Festival Internacional de Cine de Toronto del año 2014, y su estreno oficial se llevo a cabo el 31 de Octubre del mismo año. Hasta la fecha ha presentado un porcentaje bastante alto de criticas positivas, la mayoria de las cuales apuntan a la actuación de Jake Gyllenhaal (Louis Bloom) como "una de las mejores interpretaciones del año". 

Catalogada como un Crime-Thriller, la película nos introduce en el mundo de los periodistas freelance de crónica roja, un mundo regido por la competencia animal entre medios de comunicación para obtener las "Primicias" del día. En medio de todo esto se encuentra Louis Bloom, quien pasa de ser un ladrón ocasional, a un emprendedor en el oficio de periodista freelance con valores éticos muy por debajo de lo normal. 

Zabriskie Point, la revolución del pensamiento.

Fueron varias las peliculas, que en la decada de los 70, marcaron verdaderos hitos dentro del ambito cinematografico, ya sea por su trama, personajes, ambientes, etc. El italiano Michelangelo Antonioni fue muy preciso al plasmar los sentimientos y preocupaciones de los jovenes norteamericanos a finales de esta decada, con Zabriskie Point, estrenada en el año de 1970.

El largometraje comienza con una reunion de jovenes universitarios, que discuten sobre que acciones tomar frente a la represion policial, y de como establecer un dialogo amistoso con los diferentes grupos etnicos que conforman la institucion educativa. Luego de varias intervenciones de las diferentes personas que estan en la reunion, uno de ellos, Mark, decide abandonar el sitio, sintiendose frustrado por el hecho de "solo quedarse en palabras".

A primera vista, Zabriskie Point, puede parecer una pelicula politica sobre un grupo de jovenes revolucionarios, pero mientras se desarrolla la trama, se va notando el gran ensayo audiovisual de Antonioni, como forma de critica al estilo de vida occidental. Sus personajes principales, Mark y Daria, representan dos grandes sectores de la juventud norteamericana, en esos tiempos. Él, un estudiante con pensamientos revolucionarios que cree en la accion por sobre las palabras, y Ella, una chica de clase media que busca encontrar sentido a todo lo que le rodea.

Una coincidencia excepcional, los lleva a conocerse en medio de la carretera, y juntos visitan un lugar emblematico del este de California, Zabriskie Point, ubicado en el Valle de la Muerte. En un paisaje arido y desertico, Mark y Daria, se dejan llevar por la energia del lugar, fundiendo sus cuerpos y pensamientos al ritmo del paisaje.

 

 Un gran viaje audiovisual para el espectador que logra enlazarse con todos nuestros sentidos, gracias a la grandiosa banda sonora conformada por grupos como Pink Floyd y Grateful Dead. 

¿Qué harías si pudieras regresar un día en el tiempo?

Cuando de ciencia ficción se trata, el mundo del cine se ha visto plagado por diferentes teorias sobre el posible futuro de la humanidad, siendo el viaje en el tiempo, la principal característica para plantearse una realidad distópica.. 

Aaron y Abe son dos ingenieros que buscan trabajar en un nuevo proyecto para venderselo a alguna compañia y de esta forma solventar sus necesidades economicas. Finalmente se deciden por la creación de una máquina que reduce el peso de cualquier objeto. En una de las muchas pruebas que realizan para verificar el correcto funcionamiento del aparato, Abe, descubre por accidente que en realidad han creado una máquina del tiempo, con la unica función de poder viajar un día hacia el pasado.

Esta sinopsis corresponde a la película Primer (2004), escrita, dirigida, y producidad por Shane Carruth (quien interpreta el papel de Aaron) un ex ingeniero y matemático que queria demostrar las condiciones en las que se realiza un descubrimiento cientifico. El montaje argumental de Primer es considerado un gran trabajo, teniendo en cuenta que se realizó con un presupuesto de siete mil dolares.

La historia de dos ingenieros que se toman muy en serio el haber descubierto una máquina del tiempo, le valio a su director el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance. Lo característico de este largometraje, rodado en Dallas (Texas), es la complejidad de los diálogos que mantienen los personajes principales, conformados por resoluciones matemáticas, conclusiones filosóficas, y un vocabulario muy técnico. Incluso resulta dificil para una persona, entender toda la trama con solo ver una vez la película (en mi caso, fue necesario verla dos veces para entender todas las escenas).

El conflicto central de la historia radica en la preocupacion de Abe y Aaron por no interferir en lo más mínimo con el curso normal de las cosas. Con cada viaje que realizan hacia el pasado, se llenan de responsabilidad ética, al encerrarse durante un periodo de tiempo, en un cuarto de hotel (el tiempo suficiente para que sus dobles realizen el viaje que ellos acaban de hacer). Esta condición prevee un enorme caos mientras se desarrolla la historia, por situaciones que ya se han visto en otras producciones (la existencia de demasiados clones en el mismo tiempo, el olvido de algun detalle que altera de alguna forma la realidad, etc).

Sin duda alguna, Primer es un experimento fascinante en cuanto a ciencia ficción. Dirigida hacia aquellos que disfrutaron de Volver Al Futuro (I,II, y III), pero que quedaron atrapados en la seriedad de los conflictos de El Planeta de los Simios (la saga original) y La Maquina del Tiempo (1960).

Another Earth, una muestra de lo que el cine independiente puede lograr

Con tanto tiempo (y dinero) invertido en la investigacion espacial, los Estados Unidos de America presentan un gran avance en este campo, el descubrimiento de un nuevo planeta con las mismas caracteristicas que la Tierra. Luego de un estudio profundo acerca de la situacion de ese nuevo planeta se llega a la conclusion de que, no solamente es parecido a la Tierra, sino que es una copia exacta de la misma, con sus montañas, mares, e incluso habitantes.

La introduccion anterior parece sacada de un largometraje de ciencia ficcion, en el que la trama se desenvolvera en torno a este asombroso descubrimiento. No siendo asi, resulta tan solo el contexto de Another Earth, del año 2011, dirigida por Mike Cahill.

Rhoda Williams es el personaje principal, y durante toda la pelicula el tema es el conflicto interno que tiene ella, al provocar un fatal accidente que dio por resultado la muerte de dos personas, una madre y su hijo. Los dialogos que mantiene consigo misma van ocupando la mayor parte de las escenas.

Pero ¿Por qué el titulo de "una muestra de lo que el cine independiente puede lograr"?. Las limitaciones que se pueden presentar cuando un director, guionista, productor, etc. Decide trabajar en un "gran" estudio, son innumerables, empezando por la historia que se contará con la puesta en escena. Les puedo asegurar que la idea original de este largometraje, no salio de la mente de un empresario que solo se dedica a buscar la mejor forma posible de vender una pelicula. 

Sin duda alguna es una muestra de lo que una persona que ama, hacer y ver cine, puede lograr, y de forma muy ingeniosa, por supuesto. El enganche de la historia es el descubrimiento, ya mencionado anteriormente, pero luego, el espectador facilmente va deduciendo el verdadero sentido que tiene el film, con solo fijarse en los dialogos de los personajes.

Una critica directa a las concepciones que tenemos sobre humanidad, religion, paz, amor, venganza, deseo; todo esto sin la intervencion o uso de mucho aparataje al realizar el montaje. 

De por si se daran cuenta que escribo reseñas sobre peliculas que me gustan, y esta no es la excepción. Another Earth es un experimento interesante de guión y dirección, que terminará generando una nueva forma de concebir el cine. 

 

-- Desde Mi iPad

Ubicación:Pichincha,Cuenca,Ecuador

El Centípedo Humano II, asqueroso e ingenioso

El cine encuentra subditos en cualquier rincon de la tierra, y muchas veces los lleva a actuar de formas inesperadas. Para hablar de un Largometraje como lo es El Centipedo Humano II, tendran que aguantar un poco el asco, y digo un poco, ya que asi podran apreciar esta ingeniosa secuela del cine bizarro.

Todo comienza con el final de El Centipedo Humano original, la historia de un doctor fascinado con la anatomia y las intervenciones quirurgicas que termina raptando a tres personas al azar, para proceder, posteriormente a unirlos en un solo ser, que él mismo denominaba como Centipedo Humano. La cuestion importante es ¿Cómo los une? Pues facil, procede a sacarle las muelas y dientes a todos, y luego cose la boca de uno al ano del otro, creando un conducto intestinal continuo. Encontrandose en esta situacion uno daria las gracias de ser el primero en la columna.

Se que no a muchos les gustaria ver una pelicula como esta, pero conozco un gran grupo que en cambio quedaria fascinado con esta trama (incluyendome ahí), y de eso mismo trata El Centipedo Humano II, de un guardia de un estacionamiento que queda hipnotizado por el largometraje. Su gusto llega a tal punto de querer recrear las acciones del doctor, pero a mayor escala. En vez de raptar a solo tres personas, el consigue secuestrar a cerca de 12 personas, y las mantiene en cautiverio en una bodega enorme.

Analizando el aspecto psicologico, este hombre encuentra en la película una salida a su dolor generado por los abusos sexuales que sufrio desde niño por parte de su padre (algo que se va explicando mientras transcurre la historia). 

Lo caracteristico de esta secuela, es que, el villano (si es que se le puede llamar asi) no es el tipico hombre con fuerza sobrenatural que puede aguantar balas y golpes sin inmutarse, en esta película, el perpetrador de todos los actos atroces es un ciuadadano de edad media con un problema de sobrepeso. En las escenas de persecusion se nota como el personaje incluso necesita de un inhalador para perseguir a sus victimas.

A mas de la escena inicial, en la que aparece la pelicula original, tambien se hace referencia a esta, posteriormente, cuando el guardia realiza varias llamadas hacia la productora del largometraje original, con el fin de conseguir que una de las actrices pueda verse con él, y no con buenas intenciones precisamente.

The Human Centipede II: Full Sequence, tuvo un exito mediano en varios paises, las escenas explicitas en las que se ve como una persona defeca en la boca de otra, pueden llegar a perturbar la sensibilidad de muchos (algo exagerado a mi parecer), pero aun asi, se convirtio en una pelicula de culto en el poco tiempo desde su lanzamiento, incluso existe un capitulo de la serie South Park, a manera de parodia de la pelicula, solo que ahi el villano es Steve Jobs y el nombre que le da al ser que va a crear es "El CentiIpad Humano".

Orson Welles y la dama de Shanghai

Con un tono de voz un tanto apaciguado, comienza el relato de Orson Welles. Un relato contado desde el momento en que Michael O'Hara tiene la mala suerte de conocer a Elsa, una rubia que esconde mucho más de lo que parece. 

Un triangulo amoroso con mas tres vertices que se entrelazan con planos cortos bien definidos hacia los rostros de cada uno de los personajes. En todas las escenas podemos darnos cuenta de la angustia que sufre el personaje principal, al verse envuelto en un lío que nunca busco.

Solo traten de imaginarselo, se encuentran tranquilos paseando por un parque cuando de repente ven pasar una carroza con una rubia hermosisima en ella. Solo con verla a los ojos se dan cuenta de que establecer cualquier tipo de conversacion con ella, les va a traer problemas, pero lo hacen igual, ¿por qué? Pues porque esta demasiado hermosa. 

Lo mas interesante, aparte de la chica y de las tomas de primer plano, es que Michael no puede dejar de estar atras de esta mujer, aun cuando sabe que esta metido en millones de líos. Mientras narra su propia desgracia, va reflexionando sobre la vida, las mujeres, el amor, etc. 

Debo confesar que es la segunda pelicula que veo de Orson Welles, he intentado buscar en la red Othello pero nadie parece tenerla (al menos subida), y me atrajo bastante la manera de combinar una historia tragica de amor con un lío del tipo Hitchcock.

Aunque el título les haga pensar en un largometraje ambientado en Asia, la unica referencia a Shanghai es la escena en la que Michael escapa hacia el barrio chino, y Elsa, obviamente; al parecer el título de la película no significaba que aparecería una chica asiatica, sino que la protagonista principal había estado ahí. 

Para terminar esta corta reseña les sugiero prestar mucha atención a cada personaje secundario que vaya apareciendo en escena, esto les facilitara darse cuenta del magnifico trabajo de guión y de su parecido con las obras de Hitchcok.