PROGRAMACIÓN PARA LA MUESTRA DE ESTE AÑO - AGOSTO 2013

PROGRAMACIÓN PARA LA MUESTRA DE ESTE AÑO - AGOSTO 2013

Las máscaras de Alex

Las consideraciones sociológicas y antropológicas del largometraje A Clockwork Orange, son de mucha utilidad para entender las metáforas que Erving Goffman utiliza en sus teorías, más aun, considerando la intención que tuvo Kubrick (director del film) al producirla.

Centrándose en la vida de Alex DeLarge (personaje principal), esta adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess está ambientada en un futuro distopico de Gran Bretaña, narrando los sucesos de un grupo de amigos que disfruta de la ultra violencia.

Stanley Kubrick enfoca esta historia tratando de demostrar el futuro no muy prometedor que les esperaría a los jóvenes como consecuencia de una sociedad enfermiza llena de violencia y represión.

A más de las consideraciones del propio director, el largometraje muestra varias etapas de la vida de Alex, que pueden ser explicados desde un punto de vista antropológico, tomando en cuenta el concepto de “mascaras sociales” que Goffman defendió en sus obras.

Con padres totalmente sumisos ante sus caprichos, Alex conforma sus dos principales personajes en la vida social, siendo El Hijo Amoroso  el primero y El Líder Sádico el segundo, estos personajes son denominaciones personales y no corresponden a ninguna referencia específica, las expongo para poder facilitar la comprensión, ya que cuando los individuos actúan en el marco de la vida cotidiana cumplen el papel o rol que asignan a cada uno de los personajes que representan.

A más de esto, existe una auto referencia explícita, en el film, a los conceptos de máscaras sociales desarrollados por Goffman; la utilización de un antifaz propiamente dicho, y de disfraces totalmente inusuales por parte de todos los miembros de la banda. Estos elementos demuestran la necesidad de crearse un personaje, por parte de los jóvenes, para poder justificar y ratificar todos sus actos.

Sumado a esto, está la utilización de un código personal de comunicación entre ellos, la jerga ficticia llamada Nadsat, combinación de vocablos en ruso y en ingles, que corrobora el c compromiso de los actores sociales con sus personajes representados, tratando de ser convincentes al extremo, con su audiencia.

Parafraseando,  la posición y prestigio que representan los personajes de los actores sociales corresponden a las consideraciones que tiene el auditorio de ellas y que podrían ser retiradas en el momento en que la actuación no resulte convincente (Goffman 1956), esto resulta evidente cuando Alex asume el papel de líder de sus drugos, sin que ellos mismos acepten esta condición lo que resulta en la no aceptación o no convencimiento efectivo de la audiencia.

Por otra parte, el personaje de Hijo Amoroso  si tiene la suficiente fuerza para resultar convincente ante su familia, posiblemente por la afinidad parental que poseen entre ellos siendo factor importante para el convencimiento de la audiencia, lo que no funciona de igual forma con grupo de vándalos ya que el único nexo con ellos es el gusto por la violencia social, un nexo disfuncional si se lo considera en términos de reforzar sus personajes, ya que cada uno vera por su propia suerte al momento de existir problemas.

Para Goffman, la capacidad de convencimiento de la audiencia es tan importante como para desestimar y deslegitimizar toda la actuación  que se desempeñe en ese instante, el clímax de esta catástrofe en la película se muestra con la traición hacia Alex, por parte de sus compañeros de andanzas, quienes elaboran  una trampa para llevarlo a la cárcel.

A pesar de que todos compartían el mismo rol de cometer crímenes dentro de sus respectivos personajes, el hecho de no conformidad con el autoproclamado Líder Sádico justicia claramente el rechazo total de esa actuación y de tomar medidas para retirarlo inmediatamente de la obra.

Hay que tener en cuenta que todos los personajes sociales que son creados por los protagonistas del film corroboran fuertemente las concepciones de Goffman, de que los personajes  sociales son creados a partir de las consideraciones de la audiencia, ya que la violencia causada por el grupo de drugos es consecuencia de una bebida láctea llena de sustancias narcóticas y estupefacientes que provoca el estado de euforia con el que cometen los crímenes.

Esta metáfora insertada al principio del largometraje puede entenderse claramente considerando a la bebida como la sociedad en sí, llena de todas las falencias que serían los estupefacientes, y que, a la larga generan actitudes disfuncionales en las generaciones jóvenes; resumiendo, Alex y su grupo de drugos representan los y las adolescentes actuales, quienes forzosamente se auto configuran en personajes creados a partir de esa bebida social, siendo para ellos la única forma de soportarla.

Sin duda alguna, el análisis sociológico que se desprende de esta película puede generar muchos debates, pero para efectos de este pequeño vistazo, seguiremos estudiándola desde el carácter antropológico de sus personajes.

En la necesidad de convencer a la audiencia, Alex termina por convencerse a sí mismo de su personaje, lo cual lo conduce a seguir interpretando el mismo papel sin tomar en cuenta la audiencia a la que se dirija.

Luego de su captura, y encontrándose en la cárcel de mayores de edad  a pesar de ser menor, las características propias de la personalidad de un Líder Sádico, continúan mostrándose frente a los guardias y oficiales del centro de detención.

Esta actitud genera más problemas y dificultades hacia Alex, quien es golpeado continuamente al considerarlo insubordinado frente a las órdenes de obedecer todos los mandatos, una condición típica de los reclusos que se encuentran en esos lugares.

Los guardias representan la necesidad amoral de cumplir y de dar la impresión de cumplir con las normas que conlleva sus personajes, ya que según esta actuación serán juzgados ellos y sus productos por la audiencia, que en este caso sería la comunidad que se encuentra fuera de la cárcel, y los administradores de la misma.

Nuevamente la actuación no convence al auditorio, refiriéndome al joven Alex, lo que desemboca en el máximo rechazo de la obra que sería su vida. Con el afán de convencer a la ciudad, el equipo administrativo del centro de reclusión, pone a prueba el método Ludovico,  para el tratamiento de personas violentas.

Este punto del film representa el total abandono de las consideraciones éticas que podría tener una sociedad; a medida que el método va teniendo efecto en el personaje, se muestra un completo reseteo de su personalidad, ya no se trata de un personaje creado por el actor a partir de las consideraciones del auditorio, ahora se convierte en un actor en sí creado a partir de las exigencias del auditorio.

Luego de esto Alex se convierte en una persona totalmente sumisa, incapaz de recobrar sus antiguos personajes en la vida social, y reprimiendo toda la violencia característica de ello en su subconsciente.

Conclusión:

Las máscaras  que llevamos día a día, son un apoyo que necesitamos a medida que nos desenvolvemos en la vida social.

A pesar de ser creaciones que vienen de nosotros, siempre se conforman y se elaboran a partir de las exigencias y consideraciones que la sociedad nos impone.

Estos conceptos son muy útiles para entender los diferentes fenómenos sociales que se desenvuelven en la diversidad de colectivos que conforman una sociedad específica.

Avanzar en estas consideraciones significaría entender el proceso de elegir o no determinado personaje y determinar las fuerzas invisibles que se interesan en esta creación.

Fuentes:

A Clockwork Orange, 1971. Stanley Kubrick, Inglaterra.

La Presentación de la Persona en la Vida Cotidiana. Erving Goffman.

De Personas, Rituales y Mascaras. Erving Goffman y sus aportes a la comunicación interpersonal. Marta Rizo García, 2011.

La Sociología de Erving Goffman. Jean Nizet, Natalie Rigaux.

El Enfoque Dramático de Erving Goffman. Aquiles Chihu Amparan, Alejandro López Gallegos.

La realidad como expectativa auto cumplida y el teatro de la interioridad. José Ángel García Landa, 2008.

El regreso de los slasher

Ha pasado bastante tiempo desde que un film lograba captar la esencia de los slasher clásicos. 

Desde la exitosa ( considerada personalmente ) Haute Tension , no ha existido ninguna producción con la suficiente energia y dedicación técnica que logre demostrar el arte que existe en la sangre exagerada en pantalla.

A pesar de ser un remake de la clásica de 1980, el estreno de Maniac en el 2012 provocó conmocion en varios circulos de cinéfilos, unos que abogaban por mantener intacta la estructura de la cinta original, otros que alababan el gran trabajo Franck Khalfoun director de la misma; a pesar de las discrepancias , la película tiene varios elementos que merecen reconocimiento.

Empezando por la primera secuencia de introducción, en la cual se presenta el titulo de la película con una tipografia sin adornos ni arreglos exagerados, al mas puro estilo de Friday the 13th.

Haciendo uso de un plano subjetivo durante el mayor tiempo de la película, la trama nos mantiene en suspenso constante y con los nervios de punta esperando la proxima escena.

Cualquier buen apreciador del cine slasher o de los thriller psicológicos, notara fascinante la utilizacion de la canción Goodbye Horses de Qirk Lazzarus, en una de la escenas que contiene erotismo, haciendo alusión a la famosa Silence of the Lambs, en la escena del travesti especificamente.

Esta reseña no esta hecha porque sea un fanático del género, es porque los elementos que incorpora le dan vida al mismo. 

Encontrar tu lugar en el mundo

Cuando todo a nuestro alrededor parece que no encajara con nuestras expectativas, nos sentimos contrariados y fuera de lugar.

Timothy Treadwell , una persona que opto por trasladar todo su entorno al medio animal, conviviendo por casi trece veranos con sus amados Osos Grizzly , los cuales le regalaban mas aceptacion que la que el encontraba en la sociedad moderna.

El gran Werner Herzog, plasmo toda la experiencia de este biologo en un documental sobre la vida del mismo, y la polemica que conllevo su tragica muerte .

A mas de tener un mensaje de amor a la vida y de valores de respeto hacia la naturaleza , el documental nos muestra todas las variaciones que suceden mediante la confrontacion de dos mundos diferentes pero que con el tiempo van logrando convivir y crear lazos fuertes.

La historia es una mezcla de documental sobre vida animal y un drama de la vida real. Luego de ver esto, solo queda una pregunta, ¿Que tan cercana es nuestra relaciòn con la naturaleza que nos rodea?

Un Western como nunca antes visto

Dentro de las características que definen a Tarantino se encuentra su irreverencia al momento de realizar un film.
Ya todos conocemos los trabajos clásicos como Pulp Fiction y Kill Bill, en los cuales la sangre y los diálogos originales son parte fundamental de ellos.
Esta vez, el gran Quentin se enfocó en recoger la tradición americana de los spaguetti western, siendo fiel en la realización de los planos y la selección del casting.
Partiendo desde una ruptura del paradigma clásico de los western, esta vez no se trata de dos yankees peleando por oro, o de algún Don Juan con sombrero que pretende conquistar a una chica; la película se enfoca en Django, un esclavo afroamericano, a quien desafortunadamente le toco vivir en la época mas racista de Norteamérica, unos cuantos años antes de la guerra civil estadounidense.

Sin tanto preámbulo  Tarantino nos adentra en las vivencias de Django junto con quien lo liberó, el Dr. Schultz, un alemán que esconde su verdadera identidad de cazarrecompensas. Estos dos personajes principales nos sumergen en una vision de la sociedad clásica Norte Americana, tomado desde un punto de vista critico y denunciante de las formas de vida Estado Unidense.

Realizando un análisis no tan superficial, la critica recibida por esta película  de parte de las Grandes Agencias del séptimo arte, me parece muy injusta y apresurada.

Proximas adquisiciones

Como estan amigos, hace algunos meses atras ocurrio un grave incidente para la muestra, y es que el disco principal donde se encontraban todas las peliculas sufrio una averia debido a un golpe.
A causa de eso nos hemos retrasado casi seis meses en elaborar los cronogramas y la programacion para la muestra de este año.
En estos dias gracias a mucho esfuerzo logramos adquirir otro disco con mayor capacidad y estamos reconstruyendo la base de datos de la Muestra.

Por ser colectivo, trabajamos con comentarios, sugerencia y colaboracion es de cualquier persona interesada en el cine, de esta forma los invito a dejar aus sugerencia de peliculas, cortos y documentales que ud crean que debe formar parte de la muestra y de nuestra base de datos.

Cualquier sugerencia es bien recibida amigos.

Saludos .